Contexto
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“Our Time” es una colaboración inédita en cuanto a reunir a tres pesos pesados de la EDM — Afrojack, Martin Garrix, David Guetta — junto con la joven Amél.
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Fue lanzada oficialmente bajo el sello Spinnin’ Records el 11 de julio de 2025.
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Se estrenó y/o se calentó el terreno en festivales y residencias. Por ejemplo, fue tocada por Afrojack & Garrix en AMF (Amsterdam Dance Event), y todos los artistas se subieron al escenario juntos durante la residencia de David Guetta en Ushuaïa Ibiza.
Lo que destaca en la versión en vivo
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Sinergia generacional
Uno de los puntos más fuertes de la actuación es la unión de diferentes generaciones de DJs/productores. Cada uno tiene su sello: Garrix con melodías precisas, Afrojack con ritmos contundentes, Guetta con el componente de “himo festivalero”, y Amél como voz que da frescura e intensidad emocional. Esa mezcla hace que no se sienta como un “collab por quedar bien”, sino más bien como una fusión. -
Producción en vivo y puesta escénica
En vivo, destacan varios elementos técnicos y de producción:-
Los sintes y los drops tienen un peso fuerte, lo cual es ideal para un evento festivalero. El público siente la anticipación — los builds (subidas de tensión), las caídas (drops) — lo que da fuerza al directo.
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La voz de Amél tiene momentos destacados, aunque en algunos pasajes la mezcla del sonido (PA) hace que las letras o partes vocales no se escuchen tan nítidas como en estudio. Esto suele ser típico en ambientes grandes, con mucho público, y altavoces potentes.
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Mensaje y emoción
La letra es optimista, celebra “el ahora”, el momento presente, la unión (“our time”, “este momento”). En vivo, este tipo de mensajes conectan mucho, especialmente cuando hay una audiencia que busca esa experiencia colectiva. Hay un componente de “himno veraniego” muy fuerte, con emociones accesibles. -
Dinámica de interacción con el público
En los conciertos/dj sets donde se ha tocado, hay momentos de clímax visual (luces, pirotecnia o efectos de escenario) que acompañan los drops, lo que aumenta la inmersión. La audiencia responde con energía, especialmente en los drops y los momentos de “build up”.
Lo que podría mejorarse o críticas
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Claridad vocal: Como mencioné, en vivo la mezcla a veces sacrifica claridad en las partes vocales, lo que puede afectar la conexión con la letra.
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Originalidad vs nostalgia: Algunos oyentes podrían decir que el tema suena muy en línea con la EDM de los años 2010, con fórmulas ya bastante vistas. Aunque es reconfortante para muchos, para otros puede haber una sensación de “más de lo mismo”, salvo que innoves de forma clara.
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Expectativas altas: Con semejante alineación de nombres, las expectativas también son enormes. Cualquier fallo mínimo en vivo — algún desajuste en la mezcla, retardos, transición floja — tiende a notarse aún más.
Valoración final
En conjunto, la versión en vivo de “Our Time” funciona muy bien. Logra lo que buscaba: reunir talento, generar emoción, ofrecer un himno festivalero que se sienta tanto nostálgico como contemporáneo. Sirve para “celebrar el momento”, tanto para el público como para los artistas.
Para alguien que asiste al directo, es un tema con altos puntos de conexión emocional y sensorial (luces, sonido, masa humana). En grabación puede que algunos detalles se pulan más, pero la versión en vivo tiene su fuerza precisamente en esos detalles imperfectos que hacen vibrar.