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Francisco de Quevedo (1580–1645) – Biografía breve

Francisco de Quevedo y Villegas fue uno de los grandes escritores del Siglo de Oro español. Nació en Madrid en 1580, en una familia noble. Se educó en la Universidad de Alcalá de Henares y más tarde en Valladolid, destacando por su inteligencia y su dominio del latín, la filosofía y la teología.

Fue un hombre de letras y de acción: participó en la política, se relacionó con la corte y sufrió destierros y encarcelamientos por sus ideas y enemistades (notablemente con Luis de Góngora, su gran rival literario).

Su obra abarca muchos géneros:

  • Poesía lírica, especialmente amorosa, moral y satírica.

  • Prosa, con obras como La vida del Buscón llamado Don Pablos, una novela picaresca.

  • Ensayos morales y políticos, como Política de Dios.

Murió en 1645 en Villanueva de los Infantes. Su estilo se asocia al conceptismo, corriente literaria que busca la profundidad del pensamiento y la agudeza conceptual con lenguaje breve e intenso.


“Amor constante más allá de la muerte” – Texto del poema

Cerrar podrá mis ojos la postrera
sombra que me llevare el blanco día,
y podrá desatar esta alma mía
hora a su afán ansioso lisonjera;

mas no, de esotra parte, en la ribera,
dejará la memoria, en donde ardía:
nadar sabe mi llama la agua fría,
y perder el respeto a ley severa.

Alma a quien todo un Dios prisión ha sido,
venas que humor a tanto fuego han dado,
médulas que han gloriosamente ardido,

su cuerpo dejará, no su cuidado;
serán ceniza, mas tendrá sentido;
polvo serán, mas polvo enamorado.


Comentario literario

1. Tema principal

El amor eterno que perdura incluso después de la muerte. El yo poético afirma que su amor sobrevivirá a la disolución del cuerpo y trascenderá los límites de la vida terrenal.

2. Estructura

Es un soneto, forma clásica del Siglo de Oro:

  • 14 versos endecasílabos (11 sílabas).

  • Rima consonante ABBA ABBA CDC DCD.
    Los dos cuartetos presentan la idea de la muerte y la separación del alma; los tercetos desarrollan la inmortalidad del amor.

3. Recursos estilísticos

  • Antítesis: vida/muerte, cuerpo/alma, ceniza/polvo, fuego/agua.

  • Metáforas: “mi llama” (por el amor), “agua fría” (la muerte), “prisión” (el cuerpo como cárcel del alma).

  • Hipérbole: el amor que vence la muerte.

  • Paradoja final: “serán ceniza, mas tendrá sentido; / polvo serán, mas polvo enamorado”, donde lo inerte (el polvo) conserva vida espiritual por amor.

4. Interpretación

El poema expresa la intensidad espiritual del amor: no es un sentimiento pasajero ni puramente físico, sino una fuerza trascendente que sobrevive a la muerte. En el contexto barroco, refleja la obsesión por la fugacidad de la vida y la esperanza de permanencia del espíritu.

El amor, elevado a categoría metafísica, se convierte en una forma de inmortalidad: aunque el cuerpo se destruya, el alma conserva el fuego amoroso.

5. Valor literario

Es una de las cumbres del conceptismo barroco por su concentración de ideas, profundidad filosófica y belleza formal. La paradoja final es una de las más célebres del idioma español y resume la esencia del poema.

 

 

 

 

Por Carol

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